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创作 Track · AI 辅助的内容与艺术创作

短剧制作组 · 7 天

7 天，把你家最熟悉的一个 3 分钟拍成一部短片——你妈早上起床、奶奶包饺子、你和家人吵架后的沉默、阳台上一整年的某一天。从写剧本到分镜，从拍摄到剪辑，从首映礼到红毯——你将作为编剧 + 导演 + 主演 + 剪辑合一的短片创作者，4 位真实从业者会在这一周陆续来给你客座精读。

形式7 天连续 · 8-10 人小班 年级5-9 年级 · 11-15 岁 师生比1:3 · 1 主讲 + 1 摄影/剪辑助教 + 1 表演引导员 专家4 场客座精读（导演 / 编剧 / 表演 / 剪辑） 产出5-8 分钟短片 + 海报 + 预告片 + 首映礼
SECTION 01

课程定位

短片用 5 分钟讲清楚一件让你心动的小事——超越随手"用手机拍 vlog"。这门课比任何"写作课"都更直接地训练表达力——因为你必须把看不见的感受变成观众看得到的画面，没有捷径。

每个孩子心里都有一个 3 分钟想拍下来——你妈刚起床那 3 分钟、你和奶奶最后一次包饺子、你和家人吵完架后客厅沉默的 5 分钟。这一周，那 3 分钟变成一部能首映、有海报、有红毯的真正短片。
核心钩子：Day 7 首映礼是认真办的——家长穿好一点的衣服来，灯光暗下，红毯铺好，每个学员被介绍上台，他/她的短片在大屏幕上放映，最后 Q&A + 颁奖。那是这个孩子的"作品首映",不是练习——升学申请材料能用一辈子，家庭记忆能保留一辈子。
这门课回答家长的真问题 "AI 都能生成视频了，孩子拍短片还有什么意义？"——这门课的答案是：AI 能生成视觉，但它没有'你妈早上起床那 3 分钟'的真实素材，更没有"为什么这一刻让你心动"的表达冲动。这门课练的是"看见真实 → 决定怎么讲 → 用画面把它讲出来"——这是所有内容创作行业的根，AI 时代越往后越值钱。

短片方向 · 都是你家 5 米以内（过 4 测：身边就有 / 具体 / 可切入 / 可展开）

Day 1 下午每个学员从下列方向之一（或自选）切入。最终选题要在 Day 2 上午"剧本工坊"敲定：

和"少儿视频拍摄班"的区别

市面上"少儿视频拍摄班"主要教 "怎么用手机拍美的视频"——技术导向；这门课是创作课——核心是"看见真实 → 决定怎么讲 → 用画面讲出来"，技术（拍摄 / AI 剪辑）只是手段。

SECTION 01.5

三类学习活动设计

这门课的"知识 / 学习"输入分 3 类，各有职能。前两类是这门课的脊柱、必备；第三类是增强、可选——不依赖外部嘉宾也能完整跑通。短剧创作天然适合"先被打动 → 才知道为什么"的路径。

📚
必备 · 老师主导

知识讲解

系统介绍核心概念。20-40 分钟一节，主讲老师讲。这是孩子第一次接触这些专业术语时的系统建构,区别于卡点上的 just-in-time micro-talk。

  • Day 1 下午：什么是"戏"——人在做选择 vs 事在发生 (30 min)
  • Day 2 上午：剧本 5 段结构 + "可拍出来 vs 不可拍出来" (30 min)
  • Day 2 下午：分镜表 + 景别 / 角度 / 节奏的语言 (30 min)
  • Day 4 下午：镜头前表演——"演 vs 像演"的 3 个判断点 (20 min)
  • Day 5 下午：AI 剪辑工具的能与不能 + 剪辑节奏 (20 min)
🎯
必备 · 学员主导

案例体验

从孩子自己看过最让自己心动的短片出发——分享喜欢的、找模式、提炼学习点。老师 facilitate 不讲解。知识从孩子自己的喜好里浮现出来再被命名。

  • Day 1 上午开头 (60 min)："你看过最让你心里一动的 3 部短片 / vlog / 抖音短片 / 电影片段是什么 + 哪一帧让你最有感觉 + 你为什么记得它"——全班共同提炼 3-5 个共同模式
  • Day 1 上午 + 下午 (3 hr)：玩 + 拆 5 部主讲精选样例—— 把上午孩子说的"心里一动"对应到正式名词
🎤
可选 · 外部嘉宾

专家分享（如有合适嘉宾）

真实从业者讲自己的故事 / 经验。30-60 分钟。不是必须——有合适的人和时机才用。即使一次都没有，这门课的核心目标也能达成。每场嘉宾安排在学员"已经被自己作品撞过一次"之后，而非开场灌输。如有合适嘉宾建议安排：

  • Day 1 下午 (可选)：短片导演 60 min "5 部短片的拆解：节奏 / 镜头 / 留白"
  • Day 2 上午 (可选)：编剧 30 min "好剧本的 3 个标志"
  • Day 4 下午 (可选)：表演指导 30 min "镜头前的常见错"
  • Day 5 下午 (可选)：剪辑师 30 min "AI 剪辑的能与不能"
SECTION 02

招生信息

这门课对"出镜 / 演自己"有一定要求，对"团队合作"也有要求——同营学员要互相演 / 互相摄影 / 互相打灯。极度回避镜头的孩子需要先做心理准备。

推荐年级
5-9 年级 · 11-15 岁
最佳年龄段 6-8 年级——开始有"我想说点什么"的内在表达冲动，又还没被高中节奏挤走柔软。低于 5 年级或处于强烈害羞期的孩子建议先上"两页漫画"作铺垫。
班型 & 师生比
8-10 人小班 · 1:3
1 主讲（编剧 / 导演引导）+ 1 摄影 / 剪辑助教（技术 + AI 后期）+ 1 表演引导员（部分时段）。每个学员是自己短片的导演 + 主演，互相帮拍摄。
时长
7 天连续
9:00–17:30 / 含午餐 / Day 3-4 拍摄可能延长到 18:30（自然光 / 黄昏镜头）/ Day 7 首映礼晚上 19:00 开始。
设备
自带笔记本 + 手机 + 一件出镜服
手机即可拍（提前测试稳定器 + 麦克风）；我们提供基础打光 / 收音设备。每个学员带 1 件"短片里要穿的衣服"。
能力准入门槛（满足下列每条最低星级才推荐报名）
表达力 ★ 能用语言把"昨晚家里发生了一件让我有点烦 / 有点心动的事"讲给陌生人听 3 分钟——不是"挺好的没什么事"。
协作 ★ 愿意当别人短片里的演员 / 摄影 / 打光——不会因为"不是我的作品"就糊弄。
AI 协作 ★ 用过 AI 帮自己写过东西；知道 AI 给的初稿要改不能直接用。
交付力 ★ 能把"我想拍一个故事"做到"今天我拍完一段"——不会"我还在想剧本"拖到 Day 5。
心理韧性 ★★ 面对镜头不僵 + 听到"这一段不自然"不崩——这一项决定能否在 Day 4 表演调试时拿到突破。
SECTION 03

学习目标 · 15 项子能力对照

这门课"表达力 + 创新力 + 协作 + 自我认知"四项是核心收益。其中"自我认知"是隐性大收益——学员选什么拍 + 怎么拍 + 给镜头展示什么的"我"，是一次深度的自我对话。

本课主攻 6 项（标 核心收益），顺带培养 5 项。这门课"问题意识"和"系统思维"不是重点；"自我认知 + 表达力 + 协作"是 7 天结束最大的获得。
改变世界 主能力 04 · 本课重点
表达力 核心收益 ★ → ★★★★ 可观察行为：能把"昨晚家里那 3 分钟的真实"变成 5-8 分钟有节奏、有镜头语言、有情绪曲线的短片。能讲出"我为什么用这个景别 / 这个剪辑节奏 / 这段沉默"——表达是有意识的,不流于表演。
创新力 核心收益 ★ → ★★★ 可观察行为：风格 + 镜头 + 叙事节奏有自己的选择——能说"我想这一段慢一些,因为我想让观众有时间发呆",而不是问"老师我应该拍成什么样"。
协作 核心收益 ★ → ★★★ 可观察行为：当别人短片的演员 / 摄影时认真投入；轮到自己当导演时能指挥同学（不卑也不强势）；处理"对方演得不到位"时不爆躁也不忍气。
交付力 核心收益 ★ → ★★★ 可观察行为：Day 7 一定有完成版短片（不是"我还想再剪 5 天"）+ 海报 + 预告片三件套齐全。能站到首映礼前用 90 秒导演说明介绍自己的作品。
系统思维 ★ → ★★ 可观察行为：能从剧本 → 分镜 → 拍摄清单 → 剪辑大纲 一条流水线把"想法"落到"产物"上——而不是"今天先拍着看"。
认识自己 主能力 02 · 隐性大收益
自我认知 核心收益 ★ → ★★★★ 可观察行为：选题从"什么对我心里某个地方有刺"出发——而非"什么最容易拍"——孩子第一次把"我自己"作为创作素材正视。结营反思能写出"我没想到我会选这件事来拍——它对我意味着 X"。
自我效能 ★ → ★★★ 可观察行为：结营时孩子敢说"我是个短片导演"——这个内在确认在 11-15 岁的人生中非常稀缺。
主体性 ★ → ★★ 可观察行为：镜头语言 / 演员调度 / 剪辑节奏自己拿决定权——"老师我应该……"出现少于 3 次。
心理韧性 ★★ → ★★★ 可观察行为：Day 4 表演调试时被表演指导直接说"这一段你演得很假"——能不躲、不哭、回去再演一遍。
认识 AI 主能力 01
AI 协作 ★ → ★★★ 可观察行为：能用 AI 帮自己起剧本初稿 + 改对白 + 写分镜头 + 生成预告片配乐 + 字幕——但核心情感和具体细节都是自己写的，不是 AI 编的。
AI 认知 ★ → ★★★ 可观察行为：能讲出"AI 写的对白为什么不像真人说的"（缺停顿 / 缺重复 / 缺方言）+ "AI 剪辑为什么把感人那段剪短了"（AI 倾向避免观众不适）——理解 AI 在内容创作的盲区。
探索世界 主能力 03
好奇心 ★ → ★★★ 可观察行为：Day 1 拆 5 部短片时能问出"为什么这里这样剪 / 这一段为什么 30 秒不说话"——不只是"它好看"。
批判性思考 ★ → ★★ 可观察行为：能 critique AI 给的剪辑建议 / 配乐建议——挑出 1-2 个"AI 这一段不对"的地方，并解释为什么。
知识整合 ★ → ★★ 可观察行为：能借鉴另一个领域（音乐 MV / 短视频博主 / 美术馆装置）的表达方式到自己短片里。
SECTION 04

每天详细教案 · Day 1 到 Day 7

7 天结构：Day 1 看 + 选 + 第 1 场专家精读；Day 2 写剧本 + 分镜 + 第 2 场专家；Day 3-4 拍摄 + 第 3 场专家；Day 5 剪辑 + 第 4 场专家；Day 6 调色 + 海报 + 预告片；Day 7 首映礼。专家分享均安排在学员"已经被问题撞过一次"之后——不是开场灌输。

DAY 1 看 5 部经典短片 + 风格定义 + 选题方向 当天产出：5 张短片拆解卡 + 风格选择 + 选题方向初判断
9:00 – 10:00 上午第 1 段 · 分享你看过最让你心动的短片（60 分钟） 🎯 案例体验
学员做破冰 15 分钟（"你最近一次想'要是有人拍下来就好了'是什么时候"）→ 每人想 3 个自己看过最让自己心动的短片 / vlog / 抖音视频 / 电影片段—— 可以是几百万播的短片，也可以是只有你看过的 vlog。每个讲 3 件事：哪一帧让你最有感觉 / 它讲的是什么具体小事 / 你为什么这么久还记得它 → 全班 4 人小组互讲 → 贴白板 → 共同找出 3-5 个"让人心动的共同点"。
老师做不评价"哪部更高级"，不嘲笑流量短片。让"打动人"从孩子自己的语言里浮现——他们说"那一帧停得刚好"，自然就是"节奏与留白"；他们说"她突然回头那一下"，自然就是"关键动作"。专业名字下午补，现在不打断他们的语言。
STEP 2 探索 🔧 拆解法 💬 对话法
10:00 – 12:00 上午第 2 段 · 看 + 拆 · 第一轮（主讲精选 2 部） 知识阶段
学员做看 2 部经典短片（如皮克斯《Piper》5 分钟 + 一部国产短片如《罗小黑》5 分钟）→ 每人填拆解卡：开头怎么钩 / 节奏怎么变 / 留白在哪 / 最让你心动的一处 → 对比这 2 部和上午孩子自己说的"共同点"—— 一致的地方 / 主讲选的样例新的地方。
老师做不评价"哪部更好"；只追问"哪一帧让你心里一动"——把焦点从"分析"拉回"感受"。短片创作必须先把"被打动"的能力激活。
STEP 2 探索 🔧 拆解法
13:30 – 14:30 下午第 1 段 · 继续看 + 风格归类 知识阶段
学员做看剩下 3 部短片（喜剧 / 文艺 / 实验风格各一）→ 拆解卡 → 全班贴白板把 5 部归类成"风格星图"（节奏快 vs 慢 / 笑点 vs 泪点 / 戏剧 vs 写实）→ 每人在星图上标出"我想去的那个角"。
STEP 3 梳理 🗺️ 绘图法
14:30 – 15:30 下午第 2 段 · 客座精读 · 短片导演 60 分钟 ★ 专家精读 #1
嘉宾真实短片导演 / 影像创作者（独立电影导演 / 影像艺术家 / 资深短片创作者）。线下优先；远程亦可。
主题"5 部短片的拆解：节奏 / 镜头 / 留白"——用学员上午刚看的 5 部短片为案例，讲专业角度的拆解。必须在学员先看完、先拆过之后—— 不能开场就讲，否则会替学员"做完"思考。
含 Q&A最后 15 分钟留给学员问。预热问题（学员手册里有）："您拍这部短片时最难的一刻是什么？" "您怎么决定'这里要留 5 秒空白'？" "为什么选这个开头而不是别的？"
老师做不打断嘉宾；Q&A 时不替学员问；事后做 10 分钟 debrief："你 take away 一句话"。
STEP 2 探索 STEP 3 梳理 💬 对话法 🔧 拆解法
15:45 – 17:30 下午第 3 段 · 选题初判断 知识阶段
学员做每人写 3 个候选选题 + 一句"我为什么心动"—— 从课程定位里 6 个方向或自选。3 人互讲 → 投票哪个最想看 → 自己定第一选择。
老师做不评价"题目大不大"；保护选"看起来很小"的题（"你妈刚起床那 3 分钟"完全是好题）。
反思卡"今天导演说的那句话里，最让我意外的是 X。"
STEP 1 提问 STEP 6 反思 💬 对话法
DAY 2 剧本工坊 + 分镜设计 当天产出：剧本 v2 + 分镜表（10-20 个镜头）+ 拍摄清单
9:00 – 9:30 上午第 1 段 · 客座精读 · 编剧 30 分钟 ★ 专家精读 #2
嘉宾真实编剧 / 写作者（电视剧 / 电影 / 网剧编剧、剧作家）。30 分钟即可，不需要太长——重点是"写之前的最后一脚油"。
主题"好剧本的 3 个标志：什么是'戏'"——用学员能懂的案例（昨天看的 5 部短片）讲 3 个具体判断标准：有动作 / 有反差 / 有变化。强调"有戏 = 人在做选择，不只是事在发生"。
为什么这时候学员马上要写剧本 v1——这 30 分钟是写之前最有效的输入。如果放 Day 1 讲，学员还没"想动笔"，听过即忘。
STEP 3 梳理 💬 对话法 🔧 拆解法
9:30 – 12:00 上午第 2 段 · 剧本 v1 + 互评 制作阶段
学员做用 AI 协作起剧本 v1（5 段结构：钩子 / 引入冲突 / 推进 / 转折 / 落点）→ 每人 1-2 页 → 4 人小组互读互评："这一段我看到了什么 / 没看到什么"→ 改 v2。
老师做教 "剧本是为镜头写的，不是为读者写的"——剧本里每一句话都要能拍出来。"她很难过"不行，"她转身擦了下眼角"才行。
STEP 4 动手 ✂️ 仿造法 🔁 迭代法
13:30 – 17:30 下午 · 分镜表 + 拍摄清单 + 角色分工 制作阶段
学员做画分镜表（10-20 格手绘 / AI 辅助生成参考图）—— 每个镜头：景别 / 角度 / 动作 / 时长 → 拍摄清单（道具 / 服装 / 场地 / 用谁演）→ 同营两两配对："我演你的 X 角色，你演我的 Y 角色"+ 谁帮谁拍摄。
老师做教 "分镜是建筑图"—— 没有分镜直接拍就像没图纸直接盖楼，绝大多数糊掉是因为这里偷懒。规则：没出分镜表的明天不允许开拍。
STEP 3 梳理 STEP 4 动手 🗺️ 绘图法 ✂️ 仿造法
DAY 3 拍摄日 #1 · 室内 + 主要镜头 当天产出：主要镜头素材（60-70% 完成）+ 现场调度笔记
9:00 – 12:00 上午 · 设备熟悉 + 第一组镜头 制作阶段
学员做摄影助教带 30 分钟设备热身（手机稳定器 / 麦克风 / 简单打光）→ 按分镜表开拍第 1-3 个镜头。每个学员既是自己短片的导演又是别人短片的演员/摄影——2 小时拍自己的、1 小时帮别人的，轮转节奏。
老师做主讲做 "现场调度教练"——不指挥具体怎么演，但提醒"你这一条已经 5 个 take 了，是镜头问题还是表演问题？需要换思路了吗？"
STEP 4 动手 🎭 角色法 🔁 迭代法
13:30 – 17:30 下午 · 主要镜头集中拍 制作阶段
学员做继续按分镜拍——力争 Day 3 结束 60-70% 镜头完成；每拍完一组立刻"过素材"——确认画面 / 声音 / 表演都能用，不能用立刻重拍。
老师做提醒 "现场过素材" 比"事后再看"重要——很多镜头补拍是 Day 4 才发现"昨天那条没用"，已经太晚。
STEP 4 动手 🧪 实验法 🔁 迭代法
DAY 4 拍摄日 #2 · 补拍 + 表演调试 当天产出：所有镜头拍完（含 N+1 备份）+ 表演调试笔记
9:00 – 13:00 上午 · 补拍 + 室外 / 黄昏镜头 制作阶段
学员做早上 9 点前回看 Day 3 素材列出"必须补拍的 3 个镜头"+ 黄昏时段如有需要外拍 → 拍完所有剩余镜头 → 多拍 1-2 条备份（导演一定要"贪"，剪辑时才有选择）。
老师做教 "N+1 原则"—— 每个镜头多拍 1 条，永远是这一行的金科玉律。
STEP 4 动手 🔁 迭代法
14:30 – 15:00 下午第 1 段 · 客座精读 · 表演指导 30 分钟 ★ 专家精读 #3
嘉宾真实表演指导 / 演员 / 戏剧老师。线下优先。
主题"镜头前的 3 个常见错：演 vs 像演"——讲 3 个具体的判断点：眼睛在演 vs 眼睛在生活 / 台词在背 vs 台词在说 / 身体在表演 vs 身体在反应。用学员上午刚拍的素材作案例（如能授权播放 1-2 个片段做现场教学）。
为什么这时候学员 Day 3-4 上午已经拍了大量素材，看自己屏幕上的表演已经隐约觉得"不对劲"—— 但说不出哪里不对。这时候表演指导讲 3 个标志，恰好对上痛点。
STEP 3 梳理 💬 对话法 🎭 角色法
15:00 – 17:30 下午第 2 段 · 表演调试拍 + 关键镜头重拍 制作阶段
学员做用刚学的 3 个标志，挑出自己最不满意的 1-2 个表演镜头重拍。重拍前导演给演员 60 秒"现场动机"（"你这一刻心里是 X，所以你做 Y"）。
老师做表演引导员主导 + 主讲辅助。不替演员演。如果学员第 3 条还不对，回到"心里是什么"——表演问题往往是动机不清不是技巧不到。
反思卡"今天我演 / 拍 / 看到的最让我意外的一刻是什么。"
STEP 4 动手 STEP 6 反思 🎭 角色法 🔁 迭代法
DAY 5 AI 后期 · 剪辑 + 配乐 + 字幕 当天产出：v1 粗剪 + 配乐 + 字幕 + AI 辅助色调
9:00 – 13:00 上午 · 粗剪 v1 + AI 配乐 / 字幕 制作阶段
学员做把所有素材按分镜表顺序串起 → 删除重复 / 失败的 take → 出 v1 粗剪（接近最终长度，未调节奏）→ 用 AI 工具配音乐 / 加字幕 / 简单调色。
老师做摄影/剪辑助教带"第一遍剪不要追求精"——把节奏先卡出来，细节后调。
STEP 4 动手 🔁 迭代法 ✂️ 仿造法
14:30 – 15:00 下午第 1 段 · 客座精读 · 剪辑师 30 分钟 ★ 专家精读 #4
嘉宾真实剪辑师 / AI 后期工程师（短视频剪辑师 / 影视后期 / 用 AI 做剪辑工作流的人）。
主题"AI 剪辑的能与不能：用 AI 不被 AI 用"——讲 AI 在剪辑工作流里做得好的 3 件事（识别空镜 / 自动配字幕 / 节奏建议）+ 做不好的 3 件事（理解情感 / 留白判断 / 反常规剪辑）。重点 demo "同一段素材人剪 vs AI 剪 vs 人调 AI" 的对比。
为什么这时候学员上午已经用过 AI 工具，开始有"AI 给的建议有的对有的怪"的真实感——这时候才听得进剪辑师讲 AI 的边界。
STEP 3 梳理 💬 对话法 🔧 拆解法
15:00 – 17:30 下午第 2 段 · 精剪 v2 + 节奏调试 制作阶段
学员做基于刚才剪辑师讲的 critique 自己 v1 粗剪 + 精剪 v2（重点调节奏 / 留白 / 转场）→ 互测：找营内 1 位同学盲看 → 看完问"哪一段你想出去走一走"（无聊的信号）"哪一段你心里动了一下"。
老师做教 "短片的节奏 = 让观众的呼吸跟着你走"—— 该慢慢、该快快、该停停,不是一味追快。
STEP 4 动手 STEP 5 展示 🔁 迭代法 🎭 角色法
DAY 6 调色 + 海报 + 预告片 当天产出：完成版短片 + 1 张电影感海报 + 30 秒预告片
9:00 – 12:00 上午 · 调色 + 完成版定稿 制作阶段
学员做最终调色（统一一致 + 服务情绪基调）+ 字幕精修 + 完成版渲染。10:30 后封盘——短片不再改。
老师做教 "封盘的勇气"—— 永远改不完，必须有结束动作。
STEP 4 动手 🔁 迭代法
13:30 – 17:30 下午 · 海报 + 预告片 + 首映礼准备 制作阶段
学员做看 5 张经典电影海报 → 拆"为什么这张让人想看" → 用 AI 设计自己短片的海报（含 3 元素：一个让人定睛 5 秒的画面 + 片名 + 一句让人想"我要看"的标语） → 再用 AI 剪一个 30 秒预告片（不要剧透 + 留钩子）→ 准备明天首映礼的 90 秒"导演说明"（4 段：为什么拍这个 / 我想表达什么 / 拍摄过程最难 / 谢谢谁）。
老师做扮演 "挑剔的电影节策展人"—— 提前先听学员说 90 秒，挑出"哪一句听了想看"和"哪一句听了想关页面"。
STEP 4 动手 STEP 5 展示 ✂️ 仿造法 🎭 角色法
DAY 7 首映礼 · 红毯 + 放映 + Q&A + 颁奖 当天产出：首映礼 + 颁奖 + 结营反思档案
9:00 – 17:00 白天 · 影院布置 + 红毯彩排 + 走场 制作阶段
学员做布置"首映礼影院"（投影 / 音响 / 灯光 / 红毯 / 邀请函）→ 走场（红毯入场 → 主讲介绍 → 短片放映 → 导演 Q&A → 颁奖） → 紧张管理（呼吸练习 / 同营互相 pep talk）。
老师做认真布置——这是这门课的"仪式感"。家长第一次看到孩子的作品在大屏幕上时的震撼比任何鼓励都有效。
STEP 5 展示
19:00 – 21:30 晚上 · 首映礼正场 制作阶段
学员做家长穿正式衣服来 + 红毯入场 + 每位学员被主讲一一介绍 → 灯光暗 → 一部一部放映 → 每部放完导演上台 90 秒说明 + Q&A → 颁 3 个印象奖（不分名次）："最被打动奖" / "最巧镜头奖" / "最有勇气表达奖" → 全员反思圈 → 结营特殊版反思卡。
老师做主讲做"红毯主持人"——把每个孩子用一句具体而真实的话介绍上台（"接下来这位是 XX，他拍的是他家阳台一年里的 5 天"）。结营仪式上点名每个孩子"过程中最让我记住的瞬间"。
STEP 5 展示 STEP 6 反思
SECTION 05

素材清单 · 学员手册 / 老师手册 / 反思卡 / 客座物料

这门课最特别的是客座专家物料—— 每场客座精读都有 1 页 "嘉宾 brief + 学员预热问题 + 课后 take away 模板"。

学员手册

每天一本 · 共 7 册

  • Day 1：5 部短片拆解卡（每片一张）+ 风格星图 + 选题候选模板 + 嘉宾 #1 预热问题
  • Day 2：剧本 5 段结构模板 + 分镜表格（10-20 格手绘版）+ 拍摄清单 + 角色分工表 + 嘉宾 #2 take away 模板
  • Day 3：现场调度笔记本 + 镜头序号 / 时间码记录表
  • Day 4：表演调试 3 标志 checklist + N+1 原则提示卡 + 嘉宾 #3 take away 模板
  • Day 5：v1 粗剪 vs v2 精剪对比记录 + AI 剪辑工具使用记录 + 嘉宾 #4 take away 模板
  • Day 6：海报 3 元素 + 30 秒预告片节奏曲线 + 90 秒导演说明 4 段模板
  • Day 7：首映礼流程卡 + 结营特殊版反思卡（含"我作为导演的内在变化"段）
老师手册（ToT 物料）

1 主讲 + 1 摄影助教 + 1 表演引导员

  • 4 场客座精读 "嘉宾 brief"—— 每场给嘉宾的 1 页文档：学员现在的状态 / 你能讲什么 / 不要讲什么 / 时间分配 / Q&A 留 15 分钟（这是这门课最关键的对外物料）
  • 客座精读"温度对齐"前置流程—— 主讲在嘉宾来之前 1 周做的 30 分钟通话脚本
  • 5 部短片片库—— 每年更新，含版权许可 / 中文字幕 / 拆解参考答案（仅供老师内部 cross-check）
  • 分镜表 / 拍摄清单 范例库—— 5 个学员历史作品的完整素材链路（剧本→分镜→拍摄→剪辑）
  • "红旗指标"—— Day 2 还没敲定剧本 / Day 3 还没开拍 / Day 4 表演调试时孩子拒绝重拍 / Day 5 粗剪还没出
  • 首映礼 SOP—— 影院搭建 / 红毯 / 灯光 / 流程脚本 / 家长邀请函模板
  • 表演引导员独立手册—— 拍摄日如何不替演员演、如何用"动机"而非"技巧"调动
反思卡 + 客座 take-away 卡

每天 1 张 + 4 张客座精读卡

  • Day 1-6（标准 5 字段 + 1 创作字段）：课程 / ✨ 学到了 / 🎯 最开心 / 🤔 卡住 / 🚀 下次想试 / ⭐ 自评 / 🎬 今天我对"讲好一个故事"这件事的认识新增了什么
  • Day 7（结营特殊 9 字段）：标准 6 项 + "我作为导演最自豪的一处选择" + "我意外发现的关于自己的事" + "结营后我希望拍的下一部短片"
  • 4 张客座精读 take-away 卡—— 每场嘉宾后填：嘉宾名 / 主题 / 对我作品最有用的一句话 / 我会立刻改的一处
  • "短片导演档案"装订—— 7 张反思卡 + 4 张精读卡 + 剧本 + 分镜 + 海报 + 预告片 + 首映视频，装订成册 — 升学作品集首页
SECTION 06

首映礼 · 不叫 Demo Day

这门课的结业仪式叫"首映礼"——是孩子的首部作品正式进入这个世界的时刻,超越教学演示。仪式感很重要。

产出物（每位学员）

5 件硬资产

1）5-8 分钟完成版短片 · 2）海报 · 3）30 秒预告片 · 4）90 秒导演说明视频 · 5）短片导演档案（含 7 张反思卡 + 4 张客座精读卡）

公开方式

红毯入场 · 大屏放映 · Q&A · 颁奖

家长穿正装来 + 红毯入场 + 灯光暗 + 一部一部正式放映 + 导演 Q&A + 颁奖。这一晚孩子会记一辈子。受邀对象：家长 + 4 位客座嘉宾 + 1 位独立评委。

不做的事

不分名次 · 不评"技术"

颁 3 个印象奖：最被打动奖 / 最巧镜头奖 / 最有勇气表达奖——每个学员都会被点到至少一项。不奖励"剪辑技术最好"——技术只是手段。

评估维度 评什么 / 看什么
"戏"的扎实 短片里有"人在做选择"还是只是"事在发生"？观众能跟着主角的情绪走还是只看到一组画面？
镜头语言 景别 / 角度 / 节奏 / 留白有没有自己的意图——而不是"默认拍法"
表演真实度 演员的眼睛、台词、身体——在"演"还是在"是"？Day 4 表演调试有没有真的提升？
AI 协作深度 能讲清"AI 在哪几个环节帮了我" + "AI 给我的建议我哪几条没接受、为什么"
海报 + 预告片 能不能让一个完全不认识你的人在 30 秒内决定"我想看"
导演说明 90 秒能不能讲清"为什么拍这个 + 我想表达什么 + 拍摄过程最难"——内在表达比作品本身更深
成长曲线（教练评） 从 Day 1 看片到 Day 7 自己作品上大屏——孩子内在变化幅度。只主讲评，不公开。
SECTION 07

教学法落地 · 这门课怎么把六步法和 doing 方法用出来

这门课最大特色是 4 场客座精读 —— 给 facilitator 的核心动作是"把嘉宾放在对的时间点 + 帮学员把嘉宾的输入消化进自己的作品"——不靠自己讲。

本课主用的 5 种 Doing 方法（按密度排序）

🎭 角色法每天每个孩子既是自己短片的导演又是别人的演员——天然的双角色训练。Day 4 表演调试达到峰值。密度：极高。
🔁 迭代法剧本 v1 → v2；粗剪 v1 → 精剪 v2；表演 take 1 → take 5。这门课的迭代不止于"作品"，还包括"表演"这个变量。密度：极高。
✂️ 仿造法Day 1 拆 5 部短片；Day 2 借鉴叙事结构；Day 6 仿照经典海报。这门课"在巨人肩膀上"密度高。密度：高。
💬 对话法4 场客座精读 + 每天小组互评 + Day 7 首映礼 Q&A——大量"被真专业的人质疑"的时刻。密度：高。
🔧 拆解法Day 1 拆短片；Day 5 拆 AI 剪辑的能 / 不能；每天回看自己素材都是拆解练习。密度：中。

六步循环节奏（7 天 = 1 个大循环 + 4 个嵌入式知识 spike）

这门课的六步循环跨度长（短片创作必须连贯），但 4 场客座精读是 4 个高强度 "STEP 3 梳理" spike—— 每场都在学员"撞过墙"之后插入。
Day 1 上 = STEP 1 + STEP 2（看片 + 拆解）
Day 1 下 = STEP 3 (含嘉宾 #1)（梳理 + 选题）
Day 2 上 = STEP 3 (含嘉宾 #2) + STEP 4（写剧本）
Day 2 下 = STEP 4（分镜）
Day 3-4 上 = STEP 4（拍摄）
Day 4 下 = STEP 3 (含嘉宾 #3) + STEP 4（表演调试 + 补拍）
Day 5 上 = STEP 4（粗剪）
Day 5 下 = STEP 3 (含嘉宾 #4) + STEP 4 + STEP 5（剪辑师 + 精剪 + 互测）
Day 6 = STEP 4 + STEP 5 准备（调色 + 海报 + 预告片）
Day 7 = STEP 5 + STEP 6（首映礼 + 反思）

4 场客座精读详单（运营核心）

Day 1 下午 14:30-15:30 嘉宾 #1 · 短片导演—— "5 部短片的拆解：节奏 / 镜头 / 留白"。60 分钟（含 15 分钟 Q&A）。触发条件：学员上午已看完 5 部并填完拆解卡。
Day 2 上午 9:00-9:30 嘉宾 #2 · 编剧—— "好剧本的 3 个标志：什么是'戏'"。30 分钟。触发条件：学员马上要写剧本 v1。
Day 4 下午 14:30-15:00 嘉宾 #3 · 表演指导 / 演员—— "镜头前的 3 个常见错：演 vs 像演"。30 分钟。触发条件：学员已有 1 天多的拍摄素材且对自己表演已有困惑。
Day 5 下午 14:30-15:00 嘉宾 #4 · 剪辑师 / AI 后期工程师—— "AI 剪辑的能与不能"。30 分钟。触发条件：学员上午已用过 AI 剪辑工具且发现"AI 给的建议有的对有的怪"。

📚 本课知识讲解清单（运营核心 · ToT 重点）

Day 1 下午 30 min 什么是"戏"—— 人在做选择 vs 事在发生。用孩子上午看的样例 + 自己分享的短片做现场案例。如 Day 1 下午有客座导演嘉宾，这块由嘉宾承担；如无，由主讲老师承担。
Day 2 上午 30 min 剧本 5 段结构 + "可拍出来 vs 不可拍出来"—— 好剧本要"她转身擦了下眼角"这种可拍出来的动作,而非"她很难过"这种抽象描述。如有客座编剧承担，否则主讲老师。
Day 2 下午 30 min 分镜表 + 景别 / 角度 / 节奏的语言—— "分镜是建筑图，没有它直接拍就像没图纸盖楼"。每个学员现场画 1 个镜头的 3 种角度演练。
Day 4 下午 20 min 镜头前表演——"演 vs 像演"的 3 个判断点—— 眼睛 / 台词 / 身体。如有客座表演指导承担最好，否则主讲。
Day 5 下午 20 min AI 剪辑工具的能与不能 + 剪辑节奏—— AI 在剪辑做得好 3 件事 / 做不好 3 件事；剪辑节奏 = 让观众的呼吸跟着你走。如有客座剪辑师承担最好，否则主讲。
just-in-time micro-talks 除了上述 5 个系统讲解，每天还有 5-15 分钟卡点 micro-talk（如"N+1 原则" / "现场过素材" / "封盘的勇气"等）—— 这些不预排时间，按卡点触发。

"老师 5 个不"在本课的具体应用

不 01 不先讲后做：Day 1 上午绝不开场讲"什么是短片导演"。先看 + 先拆 + 先有自己的好奇，客座嘉宾或主讲的知识讲解才能讲得进去。
不 02 不直接给答案："老师我这段剪不对劲"——反问"你想让观众这一刻心里是什么感受？现在他/她是什么感受？差在哪里？"
不 03 不替学员总结：客座嘉宾走后，老师不替学员说"今天嘉宾教了我们 ABC"——让学员自己填 take-away 卡："对我作品最有用的一句话"。
不 04 不强推进度：有孩子 Day 3 拍得很慢——和孩子一起判断是分镜没想清（回 STEP 3）还是单纯节奏紧张。允许"Day 4 上午补拍多一些"。
不 05 不评价结果只评价过程：首映礼上家长说"你这镜头剪不好看"——老师对孩子说的是"你今天能站到大屏前讲你为什么这么剪，这一关比剪得好不好看重要"。
SECTION 08

家长沟通 & 报名页钩子

这门课的钩子是"首映礼"——这一晚是家长能直接被打动的最强一刻。

报名页钩子（可直接贴）
7 天，孩子要把你家最熟悉的一个 3 分钟——你早上起床、奶奶包饺子、那次吵架后的沉默、阳台上一整年的某一天——拍成一部 5-8 分钟的短片。

4 位真实从业者（短片导演 / 编剧 / 表演指导 / 剪辑师）会在 7 天里陆续来给孩子客座精读——安排在孩子已经撞过墙之后,在最需要那一句话的时刻,避免开场灌输。

Day 7 是首映礼。家长穿正装来 + 红毯 + 大屏放映 + 导演 Q&A + 颁奖。你的孩子作为"导演" 被主持人介绍上台，他/她的作品在大屏幕上放给所有人看。这一晚孩子一辈子记得。

这门课和家长的关系

家长能看见的：5-8 分钟完成版短片（你可以保存一辈子，发给所有亲朋好友）+ 海报 + 30 秒预告片 + 首映礼现场视频 + "短片导演档案"（升学作品集首页）。

家长能参与的：Day 7 首映礼必须来—— 这一晚是孩子人生里第一次以"导演"身份被认真介绍。请穿好一点的衣服。如果可以，请孩子事前告诉你他/她在拍什么——但不要追问剧情，留惊喜。

家长需要做的：Day 1-6 期间，不要追问"今天拍了什么、好不好看"——孩子需要在创作过程中有自己的空间。Day 4 表演调试期最敏感（孩子可能挫败），不要趁机给"演技建议"。你的角色只有一个：Day 7 晚上认真坐在那里看。

关于"和别家课的不一样"：市面上"少儿视频拍摄班"主要教"怎么用手机拍美的视频"——技术导向；这门课是创作课——核心是"看见真实 → 决定怎么讲 → 用画面讲出来"，技术（拍摄 / AI 剪辑）只是手段。4 场客座精读是这门课最有性价比的部分——真实从业者的输入是任何"录播课"都做不到的。